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De Stijl De Stijl defendia formas geométricas abstractas, ascetismo da forma de representação na arte e na arquitectura, e purismo limitado pela funcionalidade, funcionou tanto no design quanto nas artes plásticas, as cores puras azul, vermelho amarelo, e cores base branco, preto e cinza conciliada com formas geométricas base, círculos quadrados, rectângulos. Veio influenciar a Bauhaus. No movimento “de stijl” A estética de redução traduzia-se no terreno da bidimensionalidade, em elementos geométricos simples como o círculo, o quadrado e o triângulo era uma arte essencialmente abstracta e geométrica, com recurso à utilização das cores puras onde predominavam os azuis vermelhos, amarelos e do preto. No design gráfico Uso de tipografias desalinhadas Uso de Cores base puras ; Uso de linhas pretas verticais e horizontais Figuras geométricas simples como o quadrado triângulo e circulo; Colocação de texto na diagonal No design gráfico. Uso de tipografias desalinhadas. Uso de Cores base puras ; Uso de linhas pretas verticais e horizontais. Figuras geométricas simples como o quadrado triângulo e circulo; Colocação de texto na diagonal. Artistas - Theo van Doesburg; Piet Mondrian. O Abstraccionismo. O Abstraccionismo provocou uma verdadeira revolução técnica e estética, concretizada na crescente simplificação/sintetização formal da linguagem plástica, valorizada cada vez mais pelos seus valores específicos e geométricos. Anulação completa do tema e do objecto. E da relação com o real são características deste movimento. Artistas. Wassily Kandinsky; Paul Klee; Construtivismo Russo negava uma "arte pura" e procurava abolir a ideia de que a arte é um elemento especial da criação humana, separada do mundo quotidiano. A arte, inspirada pelas novas conquistas do novo Estado Operário, dever-se-ia inspirar nas novas perspectivas abertas pelas técnicas e materiais modernos servindo objectivos sociais e à construção de um mundo socialista. Predominância das formas geométricas utiliza palavras e imagens como experiência simultânea para reforçar ideia gráfica. Predomínio de formas geométricas. No design gráfico. Vai recorrer a elementos geométricos. Textos em perspectiva com pontos de fuga. Grandes zonas de cor e textos muito alinhados aos elementos geométricos. Uso de fotomontagens. Artistas - Kazimir Malevich; Alexander Rodchenko; El Lissitzky Surrealismo. O movimento surrealista tinha como valores principais os da liberdade e da irracionalidade, através de obras que utilizassem o sonho, a metáfora, o inverosímil e o insólito, contribuindo, no seu entender, para a elevação do espírito separando-o da matéria. As obras do surrealismo eram executadas à margem da razão, sem quaisquer moralismos e sem preocupações estéticas conscientes. A associação de ideias era feita sem a procura de sentido e desencadeada livremente, segundo técnicas básicas que punham em prática o automatismo psíquico. No design gráfico O surrealismo vai socorrer-se da fotomontagem de elementos para evidenciar a mensagem, muitas vezes usa fotomontagens de vários elementos misturados com tipografias e ou desenhos. 1919 – Bauhaus. Escola alemã de artes aplicadas, desenho e arquitectura que existiu entre 1919 e 1933, em Weimar e depois em Dessau e apenas uns meses em Berlim. A escola foi fundada pelo arquitecto Walter Gropius e Henry van de Velde, preocupava-se com o ensino de vários ofícios relacionados com a arquitectura e produção industrial. Esteve associada ao lançamento da corrente construtivista. Por esta escola passaram, entre outros, os artistas Paul Klee e Wassily Kandinsky, que aqui foram docentes. Alcançar uma nova síntese estética através da integração de todos os tipos de arte, de todos os ramos do artesanato e da arquitectura. Design racionalista e funcionalista – a forma segue a função (Louis Sulivan arquitecto). Novas técnicas em fotografia como a superexposição e fotomontagem. No design gráfico. Tipos sem serifas, numerais grandes, barras horizontais ou verticais, zonas a vermelho em contraste. com o preto com a função de enfatizar são típicos nos grafismos da Bauhaus desenvolvidos por MohollyNagy, influências DeSijl. Geometrismo das formas, uso de imagens gráficas e fotografia. Textos alinhados horizontal ou verticalmente, e com alinhamentos colados à imagem gráfica desenhada. Funcionalismo – 1920. Em França Le Corbusier desenhou uma casa estandardizada (1925) e uma gama de mobiliário sistematizado (1928), que incluía unidades modulares de encaixe estandardizados. Projecta a máquina de habitar os seus objectos eram Encontrar normas padronizadas para desenhar e projectar habitações económicas, acessíveis à maioria, mas onde a vida pudesse decorrer de acordo com os altos padrões de conforto, higiene e funcionalidade dos tempos modernos, utilizando a racionalidade no espaço. No design o funcionalismo está directamente relacionado com o bom design e a forma seguir a função, a escola de ulm foi a primeira a aplicar estes conceitos. Hierarquias de texto muito bem definidas. No design gráfico. O funcionalismo está numa 1ªfase ligado ao design nórdico e alemão. Herdeira do princípios da bauhaus e do Destijl. Vai usar uma leitura eficaz com tipografias sem serifas e tamanhos consoante a sua importância, os elementos gráficos usados são essencialmente elementos geométricos com cores base, textos alinhados e concentrados em zonas do trabalho com a função de ter uma boa leitura. Composições por vezes assimétricas. Max bill nascido na suiça e estuda na bauhaus, e é um dos fundadores da escola de ulm vai aplicar grelhas modulares e tipografia sem serifas, usando composições assimétricas. Design nórdico / Escandinávia. Design de linhas simples e formas orgânicas, o funcionalismo e a pureza da forma conciliado com os materiais de madeiras e metais característica principal. No design gráfico. O design gráfica essencialmente caracterizado pelo funcionalismo e geometrismo com zonas de texto e de imagem. OObjectivo de sistematizar e clarificar. O Objectivo de chegar ao essencial, de concentrar. O Objectivo de cultivar a objectividade e racionalidade em vez da subjectividade. A racionalização dos processos criativos e das técnicas de produção. O Objectivo de conseguir domínio arquitectural sob a superfície e o espaço. Cada trabalho visual criativo é uma manifestação do carácter do designer, é um reflexo do seu conhecimento, habilidade e mentalidade. Expressionismo abstracto 1940. É um expressionismo abstracto que dá valor ao gesto, é o 1º movimento artístico dos EUA Surge em 1940 até 1950 nos EUA. No design gráfico é usado o escorrimento das tintas, salpicos, gestualidade das imagens ou fundos. Arte conceptual meados da década de 60 até aos dias de hoje. Na arte conceptual é o conceito que está subjacente à obra, e não a perícia técnica da execução do artista que é importante. É uma arte diversificada tanto em suportes como em resultados, tem por base ideias retiradas da filosofia. As ideias podem ser passadas através de vários meios, desde a fotografia, vídeo, performance, texto ou outra. Conceptual. As ideias ou resultados podem ser comunicados usando toda uma variedade de técnicas e materiais, passando por vídeo, texto, escultura pintura performance, etc. Pode ser aplicado nas artes plásticas ou no design sem ter características técnicas específicas mas apenas ideias adjacentes. “Arte povera” – 1960. Arte povera "arte pobre" foi uma expressão criada pelo crítico e curador italiano Germano Celant. Os seus adeptos utilizavam materiais de pintura (ou outras expressões plásticas não convencionais, como por exemplo areia, madeira, sacos, jornais, cordas, feltro, terra e trapos) com o intuito de "empobrecer" a obra de arte, reduzindo os seus artifícios e eliminando barreiras entre a Arte e o quotidiano das sociedades. Land art 1968. Esta forma de arte efémera esgota-se no próprio acto da sua execução. Dela ficam os registos de planificação que o autor necessita fazer (transformando-se estes em objecto de arte comercializável) e o registo fotográfico, fílmico, digital ou outro, quer da execução, quer do resultado final. Minimalismo década de 1960. Como indica o seu nome, é uma arte despojada até à essência, é puramente abstracta objectiva e anónima, sem decoração superficial ou gesto expressivo. Os materiais utilizados são os industriais desde o aço até lâmpadas florescentes na produção de formas geométricas. Em termos gerais, os movimentos minimalistas caracterizam-se pela austeridade e síntese, inclusive dos meios e uso da abstracção. Design – uso de materiais mais industriais, como o vidro ou o aço inox, forma geométricas simples. Design gráfico - Caracteriza-se melo mínimo de elementos na superfície vivendo a informação num fundo único de cor, e na maior parte das vezes apenas uma imagem gráfica num fundo de cor única Texto alinhado numa zona de forma funcionalista com boa leitura. Mínimo texto possível. Arte cinética. Uso de movimento na obra da arte, ligada à escultura. Desenvolvido por Alexander Calder. "linea italiana - 1946". Algum design italiano do pós-guerra por oposição ao design alemão de linhas direitas revelava uma tendência orgânica e que, de alguma maneira, denunciava uma irreverência que fazia pressentir a atitude pós-moderna, como nas experimentações com o mobiliário de Carlo Mollino, veja-se a mesa Arabesque (1949) cuja forma curvilínea parece uma homenagem à Art Nouveau. As formas curvas e contracurvas dominam no design mas muitas vezes conjugam-se com linhas rectilíneas, o bel design italiano é mais provocador com cor aplicada ao objecto, e formas mais arrojadas que o design alemão, mais rectilíneo, e com cores neutras aplicadas aos objectos.