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Principios de arte. A Torre Eiffel foi construída sem nenhum propósito funcional, apenas como uma mera demonstração das capacidades técnicas da nova engenharia. Impressionismo. Pintura intuitiva, espontânea, imediata, sem recurso a estudos prévios captação da realidade é dada. pelo efeito da luz sobre as pessoas, natureza e objectos. O tema aparece agora sem importância. Características: Pintura intuitiva, espontânea, imediata, captação da realidade é dada pelo efeito da luz sobre as pessoas, natureza e objectos. O tema aparece agora sem importância. Pintura do momento sem racionalismo ou teorização. Pintura pessoal intuitiva. Exclusividade da cor e o uso das tintas tiradas directamente do tubo. Pinceladas rápidas e curtas. Aspecto inacabado, rugosos, volumes e formas pouco definidas. Aspecto fluido e colorido. Pinceladas soltas a obra deve captar o momento. Artistas: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir; Edgar Degas; Edouard Manet. 0 pós-impressionismo tem características semelhantes ao do impressionismo, os artistas procuram pintar no exterior, é uma pintura intuitiva e espontânea a tinta tem aspecto rugoso e texturado, põe em evidencia os jogos de cor e luz nos quadros. Acentuando os pós-impressionistas a cor e a bidimensionalidade, e têm uma grande influência das gravuras japonesas. Henri de TOULOUSE-LAUTRECE; Paul GAUGUIN; Vincent van GOGH; Auguste RODIN; Camille CLAUDEL. 1850 - ARTS AND CRAFTS. Insurge-se contra objectos feitos em série pela indústria, estes objectos primavam pelo ornamento exagerado, vulgaridade da forma, pela falta de originalidade e qualidade duvidosa. Inspiração no folclore e nas tradições populares de cada país. Utilização de materiais locais e valoriza o trabalho da manufactura da oficina dos mestres. Vitral; motivos celtas; motivos islámicos; motivos florais; artesanato; Design gráfico – desenho simplificado, matriz de xilogravura, designer desenha as suas tipografias. vidrieras; motivos celtas; ISLÁMICAS motivos; motivos florales; artesanía Arte nova. Estilo artístico ornamental (também conhecido por Art Nouveau e Jugendstil, entre outros nomes) que surgiu na Europa e difundiu-se até aos Estados Unidos da América entre os anos de cerca de 1860 a 1910. Afirma-se principalmente no campo decorativo, empregando curvas e contracurvas, excêntricas e assimétricas, e estilizações florais. É visível na arquitectura, no desenho de interiores, na joalharia, no desenho em vidro e na ilustração. Motivos: curva e contra curva tipo chicote, assimetria, figura feminina, vidro iridescente, insectos e plantas Linhas rectas e geometrizadas por outro lado mais influente em Inglaterra e países nórdicos No design gráfico : As temáticas são parecidas com o resto da arte nova, linhas sinuosas, inspiração na fauna e flora e a mulher como musa inspiradora. No desenho o contorno da figura serve para delimitar as cores, bidimensionalidade no design gráfico, presença de sombras, fundos cheios de elementos gráficos no desenho o contorno da figura serve para delimitar as cores, bidimensionalidade. No design gráfico, presença de sombras, fundos cheios de elementos gráficos em contraste com zonas de cor única. As figuras são muito trabalhadas a nível de desenho, e as cores são puras dentro dos contornos. Influências. Movimento Arts and Crafts; Gótico flamejante (linhas sinuosas a mulher como fonte de inspiração, os cabelos, os tecidos); Rococó (naturalismo e requinte decorativo); Pinturas japonesas (desenho gráfico, bidimensionalidade, naturalismo e decorativismo); Expressa através da linha sinuosa, flexível, estilizada ou geometrizada, na procura do movimento, do ritmo, da expressão e do simbolismo poético, que apelava à fantasia e sensibilidade estética do espectador. O Deustscher Werkbund foi uma organização cultural alemã fundada em 1907 liderado pelo arquitecto Hermann Muthesius. Pretendia enobrecer o trabalho artesão, relacionando-o com a arte e a indústria, incluindo a resolução do problema da qualidade da produção industrial, balizada entre a utilidade e a beleza. Pretendia propagar as novas tendências estéticas - redução às funções elementares, utilitarismo, racionalismo). Atingir um largo espectro da sociedade, com a venda de produtos a preços acessíveis Princípios fundamentados numa ideia criativa de base, onde o espaço deve ser pensado como um todo - desde a casa à taça de café. 1908 - O arquitecto e designer austríaco Adolf Loos escreve a obra "Ornamento e Crime" onde considera que a ornamentação é um desperdício de trabalho. “"quando uma cultura evolui, ela gradativamente abandona o uso do ornamento em objectos utilitários". Expressionismo, 1910 O Expressionismo, 1910 foi uma evolução cultural do impressionismo. Ao expressionismo interessam as sensações provocadas no artista tanto por fatos internos quanto externos. O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjectiva, “expressando” sentimentos humanos, o sentimento do artista. Utilizando cores irreais, dá forma ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição. Artistas Edvard Munch; Emil Nolde; Ernst Ludwig Kirchner; Paul Cézanne; Egon Schiele. Cubismo -1907. Cubismo analítico – geometrização das figuras; cores reduzidas; fragmentação dos objectos. Cubismo Sintético – colagens; palavras; sensações tácteis. No cubismo a Geometria das formas e dos volumes. Renúncia à perspectiva. Deixa de existir o claro – escuro nas obras e começa a haver um volume colorido sobre as superfícies planas, assiste-se à fragmentação das formas e à destruição da sua estrutura. Artistas. Pablo Picasso; Georges Braque; Robert Delaunay; Fernand Léger. Art déco – 1920. Art déco é um movimento artístico internacional que começa na Europa em 1910, conhece o seu apogeu nos anos de 1920 e 1930, representava um estilo elegante, funcional e ultramoderno. Numa época de racionalidade e funcionalismo, assumiu-se como um estilo decorativo - uma estética nova, moderna, aplicável a todas as actividades artísticas. Aderiu aos novos materiais e aos processos industriais de produção, pesquisando novas formas e outros motivos de inspiração. Design. Caracterizado pelo uso de formas geométricas e tipografias de cariz geométrico. Geometrismo em forma de sol; influência africana; mulher estilizada; influência do Jazz; cores vivas e contrastantes; Geometrização das figuras, simplificação do desenho e contraste de elementos figura fundo, presença muito forte da bidimensionalidade. DADA – 1915. O Dadaísmo foi um movimento cultural, artístico e filosófico de grande abrangência, envolveu a literatura, o cinema, o teatro, a fotografia, a pintura e a escultura anulando o próprio conceito de arte – a autêntica arte seria a anti-arte. Ready-made, objectos já feitos, retirados da sua função utilitária habitual, assinados e tornados obras de arte. A única acção do artista é descontextualizá-los e com isso atribuir-lhes uma nova função, logo um novo valor mental. Esta atitude provocatória foi muito característica do Dadaismo. Por este e outros processos os seus autores levaram a sociedade a reflectir sobre o conceito e o papel da arte na vida e a assumir uma nova atitude estética. A nível do design este estilo teve várias influências como a colocação de texto em gradações e desalinhado com a gralha normal ligando-o a imagens fotográficas de fotomontagens, para reforçar alguma ideia. Técnicas. Assamblage - composição artística feita à base de materiais comuns, de proveniências diversas. Fotomontagens – composição pictórica feita a partir de partes de diferentes fotografias. Rayographs – fotografias executadas pela sensibilização lumínica, sem a intervenção da máquina fotográfica. Artistas. Georg Grosz; Man Ray; Raoul Hausmann; Marcel Duchamp. Design Gráfico A nível do design este estilo teve várias influências como a colocação de texto em gradações e desalinhado com a gralha normal ligando-o a imagens fotográficas, ou imagens tipográficas para reforçar alguma ideia. O dadaísmo vai recorrer a texto e elementos tipográficos como a mão a apontar para dar enfâse às composições, as tipografias são de tamanhos diversos. As fotomontagens são usadas pela 1ª vez. As linhas verticais ou horizontais são usadas para criar enfâse ao texto Uso de elementos exagerados de tipografias como mãos ou linhas rectas verticais e horizontais típicas dos anúncio de jornal para dar enfâse a partes do texto. Futurismo. As principais divisas do futurismo eram o movimento, a velocidade, a vida moderna, a violência e a ruptura com a arte do passado, já que os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo do sec XIX e o passado. Uso de desenhos superpostos ou desfocados para simbolizar a velocidade. A nível do design gráfico teve várias influências principalmente na colocação do texto tipográfico. No futurismo a arte tenta representar o movimento através de figuras em sobreposição e ou geométricas, no design o futurismo vai incluir tipografias desordenadas e expressivas para enfatizar o texto. As tipografias são colocadas desordenadamente sobre a composição para dar enfâse ao trabalho. A nível do design gráfico teve várias influências principalmente na colocação do texto tipográfico, ligando-o a imagens gráficas de alto contraste, fazendo espaçamentos e inflexões quando havia paragens e pausas no texto chegando a deixar grandes espaços sem palavras ou imagens. Uso de varias fontes diferentes, interrupção do layout simétrico nas páginas impressas.