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<break strength="weak"/>MIGUEL ÁNGEL es, sin duda, el genio de la escultura, <phoneme alphabet="ipa" ph="pɪˈkɑːn">arte que consideraba el suyo antes que arquitectura o pintura. </phoneme> <break strength="strong"/>Este artista, inicia su formación en la línea de Donatello (relieve de la Madona de la Escalera) y en el taller de Ghirlandaio. Buscó el ideal de belleza platónico y en ese sentido utiliza el mármol de Carrara como material noble más adecuado para acercarse a la Belleza. Será un creador de poderosas formas plásticas, figuras grandiosas no por tamaño físico sino también por su dimensión espiritual. Son el arquetipo de hombre y su tratamiento de la anatomía sólo es un pretexto para lograr el ideal de belleza buscado. En un sentido espiritual Miguel Ángel expresa los sentimientos más diversos, sobre todo el dramatismo y vitalidad contenido en las figuras, como algo casi propio de los Dioses: es la terribilitá. Estudia los problemas del movimiento y la composición. Busca la máxima expresión de la escultura dentro de una total libertad formal: en este sentido, descubre el valor de lo inacabado, es decir, el valor expresivo que puede lograrse dejando ciertas partes de la obra en fase de rudo boceto. De este modo, lo inacabado introduce en las artes un nuevo elemento figurativo que cobrará mucha importancia hoy día: el toque del cincel del autor. En sus obras se puede observar tanto el clasicismo como el anticlasicismo, con lo que también puede ser considerado como un escultor manierista. Entre sus obras destacan: el David, la Piedad, el sepulcro de Julio II, los sepulcros de la familia Medicis, la Piedad Rondanini, etc.